Маргарита Валиулина принадлежит к тем редким фигурам оперного мира, чья биография постепенно превращается в культурную линию преемственности — от педагога к ученику, от сцены к новой школе. В оперном мире есть артисты, чья карьера складывается из ролей, гастролей и премьер, а есть те, чье имя со временем начинает означать не только сценический путь, но и передачу профессиональной традиции.
Маргарита Валиулина — солистка Мариинского театра, певица, выступавшая на европейских сценах и работавшая рядом с мировыми звездами оперы. Сегодня она профессор, сохраняющий фундамент академической школы.
По-прежнему выходит на сцену, сотрудничает с современными композиторами и одновременно воспитывает новое поколение исполнителей, для которых академическая вокальная школа становится мировоззрением.
А еще записывает альбом эстрадной музыки, который презентует этой весной.
– Вы прошли путь от солистки европейских театров и Мариинского до профессора, формирующего новые поколения оперных певцов. Как вы сами сегодня определяете свою миссию в музыке?
– Когда оглядываешься на свой путь, понимаешь, что он никогда не бывает случайным. За каждым успехом стоит огромный труд и люди, которые этот путь открыли.
Моя судьба в музыке началась с великих педагогов. Моим первым наставником была Нина Матвеевна Демидова – заслуженный работник культуры РСФСР. Именно она заложила фундамент моей вокальной школы. Позже я училась у Нины Александровны Серваль – солистки Кировского театра и профессора Ленинградской консерватории. Это был человек невероятного масштаба и глубины.
Когда ты учишься у таких мастеров, ты понимаешь: искусство – это не только талант, это традиция. Это передача опыта, знаний, культуры.
Мне посчастливилось петь на сцене Мариинского театра, гастролировать по многим странам мира, выступать рядом с выдающимися артистами. В моей жизни были встречи с великими певцами, одним из них стал Пласидо Доминго. Этот опыт – бесценный капитал, который невозможно получить только из учебников. Я благодарна судьбе, что мне посчастливилось сотрудничать с Народным артистом Российской Федерации Бедросом Киркоровым, который подарил мне свою личную аранжировку песни «Я люблю тебя Россия» авторов Д. Тухманова и М. Ножкина.
К его юбилейному вечеру мы записали совместный дуэт. Сегодня я стараюсь передать своим ученикам именно эту преемственность – понимание того, что в опере существует линия: педагог, ученик, следующая школа.
В 2017 году я организовала международный конкурс имени Нины Александровны Серваль. Его поддержали Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Законодательное собрание, Союз композиторов и фонд Владимира Спивакова. Для меня это было важным шагом: сохранить память о педагогах и дать молодым певцам платформу для развития.
В 2024 году Маргарита Валиулина приняла участие в проекте «Рок за Донбасс» депутата Законодательного собрания Санкт-Петербурга А. А. Малькевича при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Концерт состоялся на сцене БКЗ «Октябрьский». Маргарита Валиулина открыла программу вместе с баритоном «Петербург-концерта» Сергеем Зыковым, исполнив «Гимн Мариуполю» автора И. Сподак.
В выступлении также приняли участие Ансамбль песни и пляски «Невский дозор» Пограничного управления ФСБ России по городу Санкт-Петербург и Ленинградской области под руководством подполковника Х. Г. Олимшоева, хормейстер А. Н. Коваленко, а также Оркестр штаба Северо-Западного округа войск национальной гвардии Российской Федерации под управлением дирижера подполковника Е. В. Чубарева.
В прошлом году на сцене Культурного центра полиции (ГУ МВД России по Санкт-Петербургу и Ленинградской области) в рамках своего сольного концерта исполнила песни Заслуженного артиста России, композитора Владимира Евзерова на стихи русских классиков: А. Ахматовой, В. Соловьева и др.) в присутствии автора.
Опера – это профессия, которая требует не только таланта, но и любви. Если человек действительно любит этот путь, он обязательно найдет свое место.
– Академический вокал требует почти невероятной дисциплины, а эстрада иной свободы и эмоциональной непосредственности. Как вы совмещаете в себе эти два мира и где проходят границы между ними?
– Опера и эстрада – действительно разные полюса. Академический вокал требует строгой техники, школы бельканто, дисциплины. Эстрада же предполагает большую эмоциональную свободу и иной тип подачи.
Когда я завершила активную театральную карьеру, во мне все равно осталось желание петь, но я понимала, что время диктует свои правила: невозможно бесконечно исполнять партии молодых героинь. Поэтому я решила попробовать себя в новом направлении – эстрадной музыке.
Это был непростой переход, мне пришлось заново осваивать вокальную технику, искать другой способ звучания. Огромную роль сыграли люди, которые встретились на этом пути. Сегодня я сотрудничаю с выдающимися современными композиторами. Один из них – Владимир Эдуардович Евзеров, заслуженный артист России. Это автор огромного количества песен, в том числе тех, которые исполнял Валерий Леонтьев.
Он доверил мне свои произведения – песни, написанные на стихи великих поэтов: Ахматовой, Цветаевой, Гумилева. Для меня это большая честь.
Эти произведения создаются так, чтобы я могла сохранить свою вокальную природу. В них соединяется эстрадная форма и оперное звучание. Я также работаю с композитором Николаем Бирюковым, и сейчас мы записываем новый альбом.
Мне интересно соединять два мира – академическую школу и современную музыку. Песни создаются таким образом, чтобы я могла сохранить оперную природу голоса, но при этом работать в формате эстрады. Публика очень тонко чувствует эту синергию. И для меня это доказательство того, что границы жанров сегодня становятся гораздо более гибкими.
– Вы активно сотрудничаете с Александром Штормом. Как вы оцениваете его как артиста и ученика, и что делает это сотрудничество художественно значимым?
– Александр – очень интересный и талантливый артист. Когда я впервые услышала его, я сразу обратила внимание на тембр его голоса. Он редкой красоты – глубокий, выразительный, запоминающийся.
Мы записали совместный дуэт «Пристань любви». Это был очень важный для меня проект, ведь когда на сцене встречаются два разных музыкальных мира, всегда рождается что-то новое, такие проекты важны еще и потому, что они формируют вкус публики.
Александр Шторм не только артист, но и ученик: он занимается у меня академическим вокалом и очень быстро схватывает материал, внимательно относится к занятиям. И главное – он действительно любит музыку.
Сегодня музыкальное пространство очень разнообразно, но, когда артист работает честно и профессионально – зритель это чувствует.
Мне нравится работать с такими людьми – открытыми к развитию, готовыми расширять свои возможности. Наше сотрудничество – это, в определенном смысле, диалог поколений и жанров. Мы планируем записать дуэтный альбом, а также работать над классическим репертуаром, в том числе ариями Генделя.
Я уверена, что такие проекты помогают формировать музыкальный вкус аудитории. Они показывают, что академическая музыка может существовать в современном культурном пространстве и находить своего слушателя.
– Вы много лет выступали на крупнейших сценах мира, но сегодня активно занимаетесь преподаванием. Что вы пытаетесь передать своим ученикам прежде всего?
– Для меня преподавание – далеко не только вокал. Конечно, мы много работаем над техникой, школой бельканто, репертуаром, но я всегда говорю ученикам: в профессии важны человеческие качества. Я учу их порядочности, уважению к профессии, пониманию того, какой путь они выбирают. Опера – очень сложный жанр.
Я сама училась ему более десяти лет. И всегда говорю: без огромной любви к этому искусству выдержать этот путь невозможно.
Сегодня многие хотят быстрых результатов – славы, больших гонораров, но в классической музыке все строится иначе: здесь важны годы труда и постоянного развития.
– В вашей карьере было множество великих ролей и сценических образов. Если бы нужно было выбрать один, который лучше всего отражает вашу сущность как артистки и женщины, какой это был бы образ?
– Безусловно, Кармен. У меня меццо-сопрано, и в репертуаре есть множество прекрасных партий – у Верди, Доницетти, Масканьи, Сен-Санса, но именно Кармен стала для меня особенной ролью.
Этот образ часто воспринимают поверхностно, как символ страсти. Но на самом деле Кармен гораздо глубже. В этой героине есть невероятная сила – она свободная, яркая, независимая, при этом очень ранимая. Кармен – это женщина, которая ищет настоящую любовь. Эта роль сопровождает меня на протяжении всей карьеры. Даже сегодня на сольных концертах я обязательно исполняю «Хабанеру» из оперы Бизе.
И каждый раз вижу, как публика реагирует на эту музыку. Она обладает удивительной энергией. Кармен для меня – символ женской силы, свободы и достоинства.
– Если говорить о будущем: как вы видите себя через пять лет?
– В настоящее время представляю Филиал ФАУ Министерства Обороны России «Центральный спортивный клуб армии» («СКА», г. Санкт-Петербург) песней «СКА.ПЕТЕРБУРГ» композитора Николая Бирюкова на стихи поэта Сергея Салтыкова на городских мероприятиях и личных концертных выступлениях с использованием видеоролика, предоставленного «СКА. Петербург» в лице начальника полковника запаса А.Н. Харина.
Я точно хочу продолжать петь, ведь моя техника бельканто, полученная от моих педагогов, позволяет сохранять голос в хорошем состоянии. Многие говорят, что он звучит молодо, и это огромная радость для артиста.
Сейчас я готовлю большой сольный концерт и несколько новых проектов. Недавно мы записали песню «СКА Петербург». Музыку написал композитор Николай Бирюков, а текст – петербургский поэт Сергей Салтыков, чьи стихи исполнял Эдуард Хиль.
Она стала гимном клуба и будет звучать на спортивных мероприятиях. Для меня это интересный опыт – соединение музыки и спорта, искусства и современной культуры.
Я также продолжаю сотрудничество с композиторами и готовлю новые проекты с Александром Штормом.
Музыка – это путь длиною в жизнь. И пока звучит голос – этот путь продолжается.
