Редакция журнала Dress Code поговорила с Александрой Малаховой о цифровой моде и искусственном интеллекте как о силе, формирующей новую индустрию fashion-tech. В этом интервью Александра Малахова раскрывает, как технологии меняют систему ценностей модного бизнеса, расширяют границы креативности и создают новые возможности для дизайнеров и брендов.
Александра Малахова — основатель проекта Malakhova Project, директор по маркетингу Офиса технологического лидерства Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, а также продюсер Форума SmartDesign. Она соединяет технологии, культуру и стратегическое мышление в едином интеллектуальном поле, сохраняя при этом чувственный и гуманистический взгляд на моду, устойчивость и развитие индустрии будущего.
Образ от Любови Уваровой
– Как ИИ меняет моду, что делает последнюю по-настоящему человечной, почему виртуальная одежда становится реальностью и в чем уникальная сила российского fashion-tech?
– Сегодня для fashion мира ключевым становится не только внедрение технологий, а их осмысленная интеграция в систему ценностей индустрии. Цифровая мода и искусственный интеллект действительно открывают новые горизонты: они расширяют границы креативности, позволяют дизайнерам работать с формами, материалами и эстетиками, которые еще недавно существовали лишь в воображении.
Но параллельно с этим на первый план выходит вопрос ответственности. Устойчивость перестала быть факультативной – она становится фундаментом модного бизнеса.
Бренды все активнее ищут способы снизить экологический след, работать с переработанными материалами, выстраивать более этичные производственные цепочки. Технологии здесь далеко не украшение, а инструмент изменений.
Образ от Любови Уваровой
Не менее важным становится принцип доступности и инклюзивности. Цифровые платформы размывают границы – мода перестает быть привилегией узкого круга и становится пространством, открытым для разных культур, тел, идентичностей и взглядов. Именно этот баланс между инновацией, ответственностью и человечностью сегодня определяет будущее индустрии.
– ИИ умеет анализировать вкусы, генерировать формы и запускать тренды с огромной скоростью. Но остается вопрос: что делает моду человеческой?
– Мода никогда не была только про ткань и силуэт – это язык, через который человек говорит о себе, своих чувствах, страхах, надеждах и принадлежности к миру. Искусственный интеллект способен считывать данные, находить закономерности и даже предлагать эстетические решения, но он лишен того, что делает моду по-настоящему живой, – глубины переживания.
Каждый образ несет в себе историю: личный опыт, культурный код, социальный контекст. Одежда может быть манифестом, жестом любви, символом протеста или способом удержать память о важном моменте. Эти смыслы рождаются из человеческого опыта – их невозможно алгоритмизировать.
Кроме того, мода всегда существует в диалоге со временем. Она впитывает дух эпохи, отражает общественные трансформации, политические движения, культурные сдвиги.
Люди формируют моду коллективно – через обмен идеями, влияние друг на друга, творческое сопротивление и вдохновение. Этот живой, пульсирующий процесс не может быть воспроизведен машиной.
Особую роль играет и творческая интуиция дизайнера – его способность чувствовать нюансы, интерпретировать реальность, улавливать невидимые связи и создавать нечто новое. Именно эта способность к эмоциональному и эстетическому переводу делает моду искусством.
В конечном счете мода остается человеческой потому, что она соединяет людей, отражает их внутренний мир и создает эмоциональные связи, которые невозможно сгенерировать кодом.
Образ от Ренары Федосеевой
– Цифровые наряды на аватарах, виртуальные шоурумы и метавселенные – все это рождает новую одежду, которую можно носить, но не физически. Как вы считаете, что такое «носить» одежду сегодня, и как это влияет на чувство стиля и самоощущение личности?
– Понятие «носить» одежду сегодня перестало быть исключительно телесным. В цифровых пространствах одежда становится формой визуальной идентичности – способом заявить о себе, своем настроении, ценностях и принадлежности к определенным сообществам.
Виртуальные аватары и шоурумы дают человеку свободу, которой не всегда возможно достичь в реальности. Можно примерить экстремальные силуэты, фантастические материалы, образы от мировых домов моды или создать нечто совершенно уникальное – без ограничений бюджета, физики или социального контекста. Важно, что это не имитация моды, а ее абсолютно новая форма.
Такое расширение возможностей меняет и самоощущение личности. Когда человек свободно экспериментирует с образами, он начинает воспринимать себя не только через физическое тело, но и через цифровую идентичность.
Аватар становится пространством для исследования себя, своих желаний и эстетических предпочтений.
Одновременно виртуальная мода формирует новые формы социальной коммуникации. Люди объединяются не только по интересам, но и по стилю цифрового самовыражения, создавая новые эстетические сообщества. Таким образом, «носить» одежду сегодня – это не облачаться в вещь, а вступать в диалог с миром через визуальный образ, в реальности и за ее пределами.
– Генеративный ИИ, умные ткани и индивидуальные коллекции – не только про моду, но про ответственность перед собой и планетой. Какая форма устойчивости сегодня важнее для женщины: экологическая, персональная или эстетическая и почему?
– Устойчивость в современном мире перестала быть одномерной – она стала многослойной и взаимосвязанной. Экологическая, персональная и эстетическая ответственность переплетаются, формируя новый тип осознанного потребления, но если говорить о приоритетах, то сегодня все отчетливее выходит на первый план именно персональная устойчивость.
Образ от Софьи Жуковой
Это способность женщины осознанно выстраивать отношения с собой, своим телом, своим стилем и своей жизнью. В мире, где давление трендов и социальных ожиданий только усиливается, внутренняя устойчивость становится ключевым ресурсом. Женщина, понимающая свои ценности, делает выбор не из страха не соответствовать, а из уважения к себе.
При этом экологическая ответственность остается принципиально важной. Осознанный выбор материалов, брендов, условий производства – в наше время уже не просто тренд, а часть личной философии, так как каждая покупка становится голосом за определенный мир, в котором хочется жить.
Эстетическая устойчивость проявляется в стремлении к стилю, который не устаревает, к вещам, которые служат долго и органично вписываются в жизнь.
Это про качество, универсальность, продуманность – про моду, одной из способности которой является поддержка. Я убеждена, что эти три формы устойчивости не конкурируют, а усиливают друг друга. Именно их баланс позволяет женщине быть стильной, осознанной и гармоничной одновременно.
– Университет ПРОМТЕХДИЗАЙН создает проекты, аналогичные мировым тенденциям fashion-tech. В чем, на ваш взгляд, сильная сторона российского fashion-tech, и где мы можем быть даже смелее Запада?
– Сильная сторона российского fashion-tech заключается в уникальном сочетании культурного наследия и технологической инновации. Россия обладает глубокой традицией в искусстве, дизайне и текстиле – это дает мощный эстетический фундамент, на котором можно строить смелые технологические решения.
В отличие от более институционализированных западных рынков, российская среда зачастую более гибкая и экспериментальная. У нас меньше жестких рамок, больше пространства для креативного риска – будь то работа с новыми материалами, переработанными тканями или разработка «умной» одежды, реагирующей на тело и среду.
Отдельно стоит отметить активное сообщество стартапов, дизайнеров и технологов, готовых к сотрудничеству и обмену идеями. Это создает живую экосистему, где инновации могут быстро тестироваться и внедряться.
Я уверена, что российский fashion-tech способен не только следовать мировым трендам, но и формировать их, предлагая решения, в которых современность органично сочетается с глубиной культурного кода страны.
