В работах Людмилы Сукиасян – симбиоз художественности, культурной памяти и современной женственности. Ее эстетика никогда не строится на буквальной этнике или громких символах. Напротив, дизайнер тонко вплетает армянский культурный код в пластику силуэта, ритм принта и само настроение коллекции.
Новая коллекция «Море» – это история внутреннего освобождения женщины. Здесь строгие формы растворяются в движении шелка, плотность уступает место воздуху и свету, а сама героиня словно заново рождается – как Афродита, выходящая из морской пены. На этих страницах французская лаконичность встречается с эмоциональностью и художественным темпераментом Востока, создавая образы, где легкость обретает совершенно непривычную форму.
– Людмила, Армения – это страна гор, но ваша новая коллекция посвящена морю. Скажите, как армянская эстетика, ее орнаменты и символы, трансформировались в образах «Афродиты, выходящей из пены»?
– Для меня Армения – гораздо больше, чем горы или национальные орнаменты. Прежде всего это внутреннее ощущение культуры, женственности и силы, которое живет в женщине независимо от пространства вокруг нее.
Коллекция «Море» – авторское открытие, вдохновленное морской эстетикой и искусством акварели. Мне хотелось раскрыть момент внутреннего перерождения женщины, словно она выходит из воды, как Афродита из морской пены, обновленная, свободная и наполненная естественной силой. Именно поэтому строгие линии постепенно растворяются, силуэты становятся легче, появляется движение, струящийся шелк, ощущение воздуха и текучести.
Особое значение в этой коллекции имеет принт. Он создан по моему оригинальному акварельному рисунку и перенесен на ткань таким образом, чтобы сохранить эффект живописи, мягкости цвета и акварельных переходов.
Для коллекции специально подбирался шелк под заказ – мне важно добиться именно того движения ткани, которое создает ощущение невесомости.
– Вы прошли обучение у Сергея Каратаева с оглядкой на французскую школу кроя. В коллекции «Море» читается эта классическая элегантность, но в «разрезе своей родины», как вы говорите. Что именно в этой летней истории – французское (лаконичность, линии), а что – ваше, внутреннее, колоритное?
– Французская эстетика для меня – это прежде всего лаконичность, чувство меры, элегантность линий и особое внимание к крою. Это та красота, которая не требует лишних деталей, потому что держится на форме, пластике и точности силуэта.
Но при этом в каждой моей коллекции всегда остается что-то очень личное – эмоциональность, художественность, внутренний темперамент. Мне близок французский шарм, но я никогда не стремлюсь к холодной отстраненности. Я соединяю эту сдержанную эстетику со своим ощущением женщины, культуры и внутреннего света. Именно поэтому даже в лаконичных образах все равно появляется характер, глубина и тот самый колорит, который невозможно спутать с чем-то другим.
– Вы пишете, что в этой коллекции женщина «освобождается от тяжелого». В соцсетях вы часто показываете состояние через фактуру ткани. В «Море» вы ушли от тяжелого граната к легкости пены. За счет каких конкретных деталей кроя или материалов вы создаете это ощущение невесомости и женской «новой себя»?
– Ощущение легкости в коллекции создается прежде всего за счет шелка, струящихся тканей и свободных силуэтов. Мне хотелось уйти от тяжелых форм и сделать акцент на движении – на том, как ткань живет, дышит, взаимодействует с телом и воздухом.
Большую роль здесь играют мягкие линии кроя, пластика силуэта и сами материалы, которые создают ощущение невесомости. Отдельное значение для меня имела работа с рисунком: я перенесла свои художественные элементы в печать на ткани, и это тоже помогло передать настроение коллекции.
Для меня «Море» – это образ женщины, которая внутренне освобождается от всего тяжелого и наконец позволяет себе быть легкой, живой и настоящей.
– Этника в исполнении модельера-художника часто выглядит как костюм. Но ваша задача – классика и модерн. Как вы «прячете» шифр Армении в летнем платье или костюме для пляжного вечера? Как сделать эту идентичность ненавязчивой, но считываемой?
– Для меня очень важно, чтобы этника не превращалась в театральный костюм или буквальную стилизацию. Мне ближе тонкая работа с настроением, ассоциациями и ощущением культуры, которое не считывается в лоб, но при этом остается в образе.
Поэтому армянские мотивы в коллекции проявляются деликатно – в оттенках, ритме рисунка, пластике линий, в самой атмосфере вещей. Это не прямое цитирование национального костюма, а современная женственность с тонким культурным кодом.
Мне нравится, когда идентичность чувствуется интуитивно: через цвет, движение ткани, внутреннее состояние женщины в этом образе.
– Ваша героиня Афродита. Если описывать ее гардероб из этой коллекции тремя тезисами: какой у нее цвет, какой у нее звук и какой силуэт она выбирает, когда просто идет по набережной?
– Цвет моей Афродиты – это море на закате: бирюзовые переливы воды, жемчужный свет и мягкий акварельный синий. Не яркость ради впечатления, а состояние спокойствия, глубины и внутреннего света.
Ее звук – это тихая волна, легкий ветер и ощущение тишины, в которой слышно только море и собственные мысли. А ее силуэт – свободный, текучий, почти невесомый. Струящийся шелк, легкое платье или мягкий костюм, который движется вместе с женщиной и создает ощущение естественной красоты без усилия.
Больше информации на официальном сайте бренда.
