Виолетта Рибер родилась на Дальнем Востоке, закончила Тихоокеанский университет по специальности дизайнер, а затем училась арт-менеджменту в легендарном Sotheby’s Institute of Art Business Essentials. Совсем недавно специалист в области искусства и современного коллекционного дизайна с большим успехом провела выставку-продажу молодых российских авторов в Париже. Что в текущих обстоятельствах санкционного давления на нашу страну кажется почти невозможным, но, тем не менее, факт остается фактом. Подробности – в нашем эксклюзивном интервью.
– Виолетта, расскажите о своем проекте Riber Studio, как возникла идея его создания, и что послужило импульсом?
– Мы с партнерами задумались об этом проекте где-то в 2022 году. Проанализировав рынок, выявили три ключевых запроса, которые совпадали с нашими собственными потребностями. В целом речь о симбиозе искусства и дизайна – мы верим, что две эти сферы неразрывно связаны и должны активнее взаимодействовать, создавая нечто абсолютно новое.
– А могли бы вы подробнее рассказать о каждом из трех запросов, упомянутых вами?
– Конечно. Первый – это запрос миллениалов, людей моего поколения, на новый тип коллекционирования. Мы хотим не просто владеть предметом искусства, а участвовать в процессе его создания, знать его историю, чувствовать эмоциональную связь с произведением. Ведь коллекционируют впечатления, а не вещи.
Второй запрос исходит от дизайнеров и архитекторов. Они постоянно ищут способы интегрировать искусство в свои проекты, будь то частные интерьеры или общественные пространства. Но часто им не хватает времени, ресурсов или специальных знаний, чтобы найти подходящие произведения и гармонично вписать их в концепцию.
И, наконец, третий запрос – это потребность самих художников в выходе на рынок, в поиске новых возможностей для реализации своего творчества. Аналитика подтвердила наши предположения, и мы поняли, что можем стать связующим звеном между художниками, дизайнерами и коллекционерами.
– Riber Studio позиционирует себя не как галерею, а как платформу. В чем заключается это принципиальное отличие?
– Мы не просто продаем искусство, мы создаем культурные связи. Работаем как кураторы, понимающие современный контекст, разбирающиеся в технологиях и умеющие направлять художников и дизайнеров к достижению наилучшего результата. Также разрабатываем концепции, органично дополняющие общую идею проекта, будь то оформление отеля или частной резиденции.
К примеру, недавно оформляли лобби отеля Maidens по проекту архитектурного бюро Front Architecture на Зубовском бульваре в Москве. Мы привлекли молодых талантливых художников и с помощью их работ усилили уже существующую концепцию отеля, добавив новые смыслы и эмоциональные акценты.
– Вы упомянули, что традиционная схема «художник-галерея-коллекционер» изживает себя. Что предлагаете взамен?
– Мы создаем симбиоз. В Riber Studio художники и дизайнеры взаимодействуют друг с другом, вдохновляются и создают совместные проекты. Так, художница по стеклу Влада Малеева создает плафоны для светильников дизайнера Гаджи Мудунова. Digital-работы Камилы Джахаевой украшают интерьеры, разработанные бюро Мудунова. Это не просто коллаборации, это творческий диалог, рождающий уникальные объекты искусства.
– Как в эту схему вписываются коллекционеры?
– Мы вовлекаем коллекционеров в процесс. Они могут наблюдать за созданием произведений, общаться с художниками и дизайнерами, понимать контекст и философию проекта. Наш сервис «Первая коллекция» помогает начинающим коллекционерам сделать первый шаг в мир искусства, подобрать произведения, которые резонируют с их внутренним миром. Мы часто рекомендуем начинать с фотографии, как с доступного и многогранного медиума.
– Давайте вернемся к главной интриге нашей беседы: расскажите, пожалуйста, о вашей выставке в Париже.
– Выставка в центре Парижа в рамках арт-фестиваля при поддержке ЮНЕСКО в мае 2025 года стала подтверждением нашей теории глокализма – сочетания глобального и локального. Работы Камилы Джахаевой и Кирилла Арсеньева нашли своих покупателей еще до официального открытия выставки, что превзошло все ожидания. Это подтверждает, что российское современное искусство находит своего зрителя не только у нас, но и за рубежом.
– Виолетта, вы упомянули глокализм. Могли бы вы подробнее раскрыть эту концепцию применительно к Riber Studio?
– Глокализм для нас – это, прежде всего, возможность для художников представлять свое творчество на международной арене, сохраняя при этом собственную уникальность и локальную идентичность. Работы наших художников – это отражение российской культуры, переосмысленной через призму современного искусства. Парижская выставка стала отличным примером: работы, созданные российскими художниками, нашли живой отклик у международной публики, а одна из них украсит частный интерьер в Москве. Этот культурный обмен демонстрирует, как российское искусство резонирует с международной аудиторией и находит свое место в мировом культурном ландшафте.
Художница Влада Малеева создает плафоны для светильников дизайнера Гаджи Мудунова. Digital-работы Камилы Джахаевой украшают интерьеры, разработанные бюро Мудунова. Это не просто коллаборации, а творческий диалог, рождающий уникальные объекты искусства.
– Riber Studio работает с разными видами искусства. Есть ли у вас приоритетные направления?
– Мы делаем акцент на современном искусстве и дизайне, но не ограничиваемся только этим. Так, например, мы видим ценность в винтажных и антикварных предметах, которые могут органично дополнить современный интерьер, придать ему глубину и индивидуальность. Главное для нас – сохранение художественной целостности, гармонии между предметами разных эпох и стилей.
– Каким вы видите будущее арт-рынка?
– Я верю, что будущее за симбиозом, за тесным взаимодействием художников, дизайнеров и коллекционеров. Riber Studio стремится создать платформу для такого взаимодействия, где каждый участник процесса может найти что-то для себя. Мы убеждены, что этот подход откроет новые возможности для развития арт-рынка и сделает искусство более доступным и понятным широкой аудитории. Мы не просто продаем искусство, мы создаем культурные связи, которые обогащают жизнь людей.
– В завершение нашего разговора, скажите, каким образом художники или дизайнеры могут попасть в вашу студию?
– На данный момент мы сами отслеживаем интересных для нас авторов и приглашаем их к сотрудничеству. Проводим тщательный отбор, поскольку стремимся сохранять высокий уровень работ и поддерживать единую художественную концепцию. Поэтому мы не проводим традиционные опен-колы, а предпочитаем сами выступать инициаторами сотрудничества, когда видим потенциал и совпадение с нашей философией.
