Текст: Владислав Козырев
Насколько связаны сюрреализм и академический рисунок?! Искусствоведы, несомненно, имеют на этот счет особое мнение, и мы его уважаем, но все же, нет ничего лучше реальных доказательств. Их мы нашли в работах невероятно талантливого молодого российского художника ЕВГЕНИЯ КОЛЕСНИКА.
Наш герой родился в семье юристов. Казалось бы, что может быть практичнее, нежели продолжить дело родителей. Однако, Евгений выбрал иной путь. С 2007 по 2013 он учился в школе Сергея Андрияки на бюджетном отделении. Позже закончил его Академию акварели, а после смерти легендарного мастера стал его художественным последователем и продолжателем традиций.
О том, почему работы Евгения Колесника непременно должны оказаться в частных коллекциях самых искушенных знатоков акварели, – в нашем эксклюзивном интервью.
– Евгений, вы ведь лауреат международных конкурсов. Почему, на ваш взгляд, художнику важно участвовать в подобных проектах?
– Где возможно давай знать миру, кто ты, и что ты создаешь. Для художника выставки и конкурсы очень хорошая возможность получить обратную связь. Полагаю, что, чем больше ты участвуешь и появляешься в различных проектах/выставках/галереях, тем сильнее закрепляешься в мире искусства, о тебе узнают, и тем больше приобретает ценность твое искусство, тем авторитетней ты становишься. Делай свое дело честно, с самоотдачей, и все получится! художник Евгений Колесник
– Вы учились академическому рисунку, и те, кто в теме, конечно, понимают, насколько это сложно и важно. Но как в области ваших интересов оказался сюрреализм?
– Рисунок, безусловно, – база для большинства. Понимание формы предметов и умение передать их в пространстве зависят от количества времени, потраченного на рисунок. Но, как оказалось, сюрреализмом было напитано все мое детство. Путешествуя с родителями по миру, мы посещали различные музеи искусств, в моем детстве было много развлекательного контента в виде комиксов и анимации. Поэтому у меня постоянно присутствовало чувство, что я окружен очень разными людьми и удивительными приключениями. Всегда волновала и вдохновляла мысль о возможности воплотить свои самые смелые и чудаковатые идеи на полотне.
– Для обывателя понятие «сюрреализм» напрямую связано с именем Сальвадора Дали. Как вы относитесь к его творческой позиции и как оцениваете реальный вклад в мировое искусство. Ну, а самое главное, насколько его творчество повлияло на вас?
– Сюрреализм – это и Бреттон, и Голль, и много кто еще. И, кстати, этот год, можно сказать, год столетия сюрреализма как такового. Ровно сто лет назад в 1924 году был опубликован манифест сюрреализма. Но лично для меня, как и для большинства людей в мире, сюрреализм – это, в первую очередь, Дали! Поразительна реальность созданных им миров, они удивительны и восхитительны.
При этом сам Дали был в максимальной степени эпатажной личностью. Мне близка и понятна идея быть ярким и необычным, быть «продолжением» своих работ, олицетворением и проводником своих интенций. Сальвадор Дали стал для меня ориентиром в умении черпать вдохновение именно из собственных фантазий и в том, как нужно верить в свои силы при создании работ. Если не поверишь себе ты, то никто не поверит. Его история завораживает и мотивирует меня по сей день. художник Евгений Колесник
– Ваши работы были представлены на многих серьезных и значимых международных площадках, среди которых, в том числе, и московская галерея «ИЗО»/IZO Art gallery, и лондонская Boomer Gallery. А были еще, насколько нам известно, Барселона с подмосковной Жуковкой. Каждой из этих экспозиций критики давали весьма позитивную оценку и даже восторженные комментарии. Но лично вы сами, что бы хотели сказать об этом опыте?
– Небольшое дополнение: совсем недавно я также принял участие в проекте Творческого Союза Художников России (гордым членом коего являюсь), коллективная выставка которого состоялась в Государственном геологическом музее им. В.И. Вернадского в сентябре этого года. А отвечая на ваш вопрос, позволю себе процитировать фразу из философского романа «Профиль одержимости»: «Сегодня все очевидней становится соперничество между Технологией и Человеком».
В современных реалиях, учитывая растущую с каждым годом тенденцию к использованию технологий и нейросетей, художнику (особенно современному) становится все более и более сложно заявить о себе как о первоисточнике в искусстве, показать и даже доказать, что ты оригинален в своих работах.
Нужно постоянно вкладывать буквально все ресурсы и энергию в развитие собственной личности. Вкладываться в те же самоповторы, в наброски и бесконечные зарисовки. Ведь, по сути, что такое самоповторы? Это «коллабы» с самим собой – для поиска и нахождения лучшей версии себя… При этом художнику очень важны эмоции людей, смотрящих на твои произведения. Выставляться как можно больше и участвовать в как можно большем количестве мероприятий в разных локациях и странах, использовать все доступные возможности себя проявить – для художника это и потребность, и обязанность и необходимость!
– И каковы ваши планы на ближайшее будущее?
– Мои планы строятся вокруг разных сфер прикладного и изобразительного искусства. Я закончил академию акварели и изящных искусств имени Сергея Николаевича Андрияки, где нас учили быть разносторонними в творчестве. У меня, в принципе, есть понимание моих сильных сторон в композиции и графике: рисунок и живопись, декорирование, иллюстрирование, разработка дизайна муралов/логотипов/персонажей, также мне интересно заглянуть в «цифру».
Уверен, что читать лекции и обучать детей азам рисования, – это замечательно, я сам прошел этот путь и мог бы с радостью попробовать себя в педагогике. Однако, в данный момент скоротечного времени буду стараться сделать себе имя, добиться максимальной реализации и раскрытия потенциалов. Но обязательно стану педагогом в будущем!
– Как думаете, а могут ли работы музейного уровня стать частью не только частной коллекции, но и изысканного интерьера? И, вообще, как вы относитесь к тенденциям современности украшать произведениями искусства свои дома и офисы?
– Важно понимать, что сегодня инструментов выразительности стало больше. Интерес зрителей к искусству современных творцов (особенно это заметно в России) очень хорошо подпитан или «прогрет» нашими предшественниками, то есть первыми именами, привившими хороший вкус нашим соотечественникам. Картин музейного уровня изумительных современных художников довольно много. Самых разнообразных и на самый разный вкус.
Прогнозирую появление в ближайшее время большого количества начинающих коллекционеров и инвесторов в искусство, поддерживаю идею «украшать произведениями» каждое пространство.
И громко призываю: ходите по выставкам, художественным ярмаркам и галереям, прислушиваясь к себе, к своим эмоциям и, учитывая свой утонченный вкус, покупайте искусство, поддерживая, тем самым, молодых амбициозных художников! Тем более, их искусство сейчас бывает самым разным, в том числе, и на бюджет, которым вы располагаете. И, как знать, может быть когда-то ваше собрание будут хотеть выкупить у вас или ваших наследников за миллионы! Так что, искусство – в каждый дом.
– И обязательно о вашем легендарном учителе Сергее Андрияке. Насколько он повлиял на ваше мировоззрение, и считаете ли вы себя его последователем?
– Сергей Николаевич был замечательным другом и наставником. Для меня и таких, как я, он, в какой-то степени, был даже отцом. Сложно представить, как можно было успеть столько всего сделать за одну жизнь. Создать прекрасную большую семью и родную среду для абсолютно разных людей, сделать карьеру в искусстве через трудолюбие и любовь к своему делу. Создать самостоятельное направление педагогики, популяризировать акварель через получение правильного и качественного обучения, сделать аккредитованные образовательные учреждения предпрофов и будущих специалистов – для всех от мала до велика!
Для меня он гений, который навсегда останется в наших сердцах. Он и сейчас мой мотиватор: благодаря его истории, понимаю, что нет ничего невозможного, что усердие и труд обязательно дадут плоды.
Безусловно, я остаюсь последователем его учения, ведь я также обладаю его бесценными академическими навыками, которые помогут мне развиваться в любимом направлении, но может быть просто немного иначе, чем он и его великолепные изобразительные техники. Все же у меня свой путь… И, конечно, он навсегда в моем сердце, и все мои достижения – это и его достижения. Вечная и светлая память, моему дорогому учителю!
– В финале мы традиционно попросим вас сделать приглашение для наших читателей. Где и когда вы ждете их на встречу с вашим творчеством в сезоне 2024/2025?
В самом ближайшем будущем, с октября по декабрь, будет проходить моя персональная выставка свежей коллекции больших картин на территориях Черногории и Сербии. Все те, кто будет в этот период в этих странах, приходите знакомится со мной и моими мирами. Также в планах принять участие в российском фестивале–конкурсе, но это пока секрет. Обязательно буду принимать участие в выставках, ярмарках, и всевозможных арт-мероприятиях на родине, в России! Жду вас всегда и везде.
